Centre Jacques Cartier

Responsables scientifiques :

 Jean-Pierre SAEZ, Directeur, Observatoire des Politiques Culturelles, Grenoble
 Benoît GUILLEMONT, Conseiller, Action culturelle, DRAC Rhône-Alpes, Lyon
 Simon BRAULT, Directeur général, Ecole Nationale de Théâtre du Canada, Vice-président du Conseil des Arts du Canada et Président de Culture Montréal
 Louise ROY, Présidente, Conseil des arts de Montréal
 Yvan GAUTHIER, Président directeur général, Conseil des arts et des lettres du Québec
 Anne-Marie JEAN, Directrice générale, Culture Montréal

Dates : Lundi 22 et Mardi 23 novembre 2010

Lieu : Conservatoire de Lyon 4 montée Cardinal Decourtray 69231 LYON cedex 05

THEME

Un nombre sans cesse croissant de villes et de régions métropolitaines misent sur des projets d’infrastructures ambitieux et sur des manifestations culturelles fortes pour dynamiser leur économie, renforcer leur pouvoir d’attraction et augmenter leur rayonnement.

L’accélération des investissements et des dépenses culturelles est aussi souvent justifiée par des objectifs d’insertion et de cohésion sociales, de requalification urbaine ou d’amélioration de la qualité de vie des citoyens. Pour le meilleur et pour le pire, nous sommes à l’ère de l’instrumentalisation tous azimuts de la culture. Autrefois modulés presque exclusivement à partir des grands principes humanistes et civilisateurs comme ceux de la protection des droits des artistes et de la démocratisation culturelle, les plans et les politiques de développement culturels obéissent donc de plus en plus à des impératifs socio-économiques très diversifiés et parfois contradictoires.

En mettant à contribution le patrimoine culturel et les attributs historiques, climatiques et géographiques qui leur sont propres, en faisant appel à leurs créateurs, au dynamisme des institutions culturelles privées et publiques établies sur leur territoire et en sollicitant à grands frais les importantes capacités de production, d’organisation et de diffusion des industries culturelles locales ou mondialisées, les villes et les régions gonflent l’offre culturelle dans une logique de concurrence et de singularisation. Elles cherchent aussi à obtenir l’appui de l’État pour financer leurs aspirations, ce qui avantage de facto les villes qui sont aussi des capitales politiques nationales, ce qui n’est ni le cas de Montréal, ni celui de Lyon.

Par ailleurs, les gouvernements et ministères analysent les projets et demandes émanant des villes en fonction de préoccupations multiples. Les missions de l’État s’entrecoupent, se superposent ou se complètent, c’est selon. Les ministères de la culture ne sont désormais plus seuls à subventionner et leurs préoccupations ne dominent pas toujours dans les montages financiers complexes que commandent la construction d’infrastructures ou le fonctionnement et la programmation des grandes institutions et des événements culturels majeurs.

Les paramètres du soutien public à la culture sont donc en mutations. Les reconfigurations qui se déploient affectent évidemment le soutien à la création artistique, qu’elle soit encadrée dans des organismes ou des institutions ou qu’elle soit assumée par des praticiens agissant seuls ou dans des collectifs.

Car si l’État reconnaît encore qu’il a un rôle à jouer pour promouvoir une création artistique diversifiée et qui soit source d’élévation et expression d’excellence, il s’interroge aussi de plus en plus sur les critères et les modes d’attribution de cette aide. Par ailleurs, le financement public de la recherche et de la création artistiques progresse beaucoup moins vite que celui qui est dévolu à la culture instrumentalisée à des fins économiques ou même sociales. Pourtant, à terme, une culture privée de l’apport de la création artistique est vouée à la marginalisation, à la banalisation ou à l’extinction.

Le colloque Le soutien public aux arts à l’ère de la montée culturelle des grandes villes : enjeux et perspectives propose d’examiner la dynamique complexe du soutien à la création artistique qui s’exprime à l’échelle urbaine pour dégager de nouvelles approches. En comparant différents modèles de financement public, notamment celui des conseils des arts qui agissent à distance du pouvoir politique et qui font appel au jugement des pairs et les modèles qui relèvent plus directement des élus et de la fonction publique, les experts invités à prendre la parole questionneront l’équation du soutien aux arts en tenant compte des dynamiques urbaines et territoriales.

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